O Senhor Acorde

[RELICÁRIO] Stranger Song

2009-11-05T16:27:00.003Z

[MP3] Leonard Cohen - The Stranger Song

The Stranger Song - Leonard Cohen (de "Songs of Leonard Cohen", 1967)

It's true that all the men you knew were dealers
who said they were through with dealing
Every time you gave them shelter
I know that kind of man
It's hard to hold the hand of anyone
who is reaching for the sky just to surrender
who is reaching for the sky just to surrender.

And then sweeping up the jokers that he left behind
you find he did not leave you very much not even laughter
Like any dealer he was watching for the card
that is so high and wild
he'll never need to deal another
He was just some Joseph looking for a manger
He was just some Joseph looking for a manger.

And then leaning on your window sill
he'll say one day you caused his will
to weaken with your love and warmth and shelter
And then taking from his wallet
an old schedule of trains, he'll say
I told you when I came I was a stranger
I told you when I came I was a stranger.

But now another stranger seems
to want you to ignore his dreams
as though they were the burden of some other
O you've seen that man before
his golden arm dispatching cards
but now it's rusted from the elbows to the finger
And he wants to trade the game he plays for shelter
Yes he wants to trade the game he knows for shelter.

Ah you hate to see another tired man
lay down his hand
like he was giving up the holy game of poker
And while he talks his dreams to sleep
you notice there's a highway
that is curling up like smoke above his shoulder
It is curling just like smoke above his shoulder.

You tell him to come in sit down
but something makes you turn around
The door is open you can't close your shelter
You try the handle of the road
It opens do not be afraid
It's you my love, you who are the stranger
It's you my love, you who are the stranger.

Well, I've been waiting, I was sure
we'd meet between the trains we're waiting for
I think it's time to board another
Please understand, I never had a secret chart
to get me to the heart of this
or any other matter
When he talks like this
you don't know what he's after
When he speaks like this,
you don't know what he's after.

Let's meet tomorrow if you choose
upon the shore, beneath the bridge
that they are building on some endless river
Then he leaves the platform
for the sleeping car that's warm
You realize, he's only advertising one more shelter
And it comes to you, he never was a stranger
And you say ok the bridge or someplace later.

And then sweeping up the jokers that he left behind
you find he did not leave you very much not even laughter
Like any dealer he was watching for the card
that is so high and wild
he'll never need to deal another
He was just some Joseph looking for a manger
He was just some Joseph looking for a manger.

And then leaning on your window sill
he'll say one day you caused his will
to weaken with your love and warmth and shelter
And then taking from his wallet
an old schedule of trains, he'll say
I told you when I came I was a stranger
I told you when I came I was a stranger.
I told you when I came I was a stranger.

[VÍDEO] Um Steve de Outro Tempo

2009-10-26T15:25:00.012Z

Nesta era de ritmos hiperacelerados e hiposaboreados em que nos calhou viver, nada desenjoa mais - musicalmente falando - do que ouvir tocar e cantar gente como Seasick Steve, um velho redneck dos blues cuja história de vádiáge faz Bob Dylan parecer um festivaleiro de Verão e Jorge Palma um festivaleiro de Verão que só foi ao último Sudoeste ver Patrice.

Além do interminável rol de estórias da estrada e da rua vividas em profundo anonimato - algumas delas presentes nos próprios discos e relatadas na primeira pessoa - Steve foi companhia de Joni Mitchell, Janis Joplin, foi amigo de Kurt Cobain e produziu o primeiro álbum dos Modest Mouse, até.

O álbum de 2008 I Started Out With Nothing and I Still Got Most Of It Left, que o catapultou para a notoriedade, e o seu sucessor Man From Another Time, editado este mês e que já está em 4º lugar de vendas no Reino Unido, são duas portas abertas para a raíz da música negra americana e para um estado de alma que já não é deste tempo.

Pouco pode ser mais genuíno do que os hobo blues que Steve materializa com a sua guitarra e derivados instrumentos acústicos - que ele próprio concebe! - e os sentimentos primários que aí se cantam e expurgam. A voz de Steve, rouca, suada e empoeirada como as canções, confunde-se com um uivo longínquo que vem das plantações de algodão do Delta do Mississipi e ressoa no século XXI absolutamente intacto.

Nas nossas já conhecidas Black Cab Sessions:

No nosso também já conhecido Jools Holland:

Outro dos pontos altos de I Started Out...:

[MP3] Seasick Steve - Walkin Man

[STREAM] Segunda Frase Para a Mocidade

2009-10-20T15:08:00.008+01:00

Depois de "11th Dimension", vem à tona a segunda faixa incluída em Phrazes for the Young, o antecipado álbum a solo de Julian Casablancas, entitulada "River of Brakelights". O resultado é um tema mais obscuro e dissonante, repleto de sintetizadores distorcidos e uma estrutura menos óbvia do que a da sua antecessora. Irreverência bem-vinda.

Além de uma obsessiva contagem decrescente à escala planetária, podem também encontrar a música em questão aqui assim.

[VÍDEO] Luz no Túnel

2009-10-19T18:43:00.008+01:00

Apesar do álbum, considerado no seu todo, acabar por ser inconsistente e algo derivante, vale a pena dedicar algum tempo a conhecer estes Here We Go Magic, banda nova-iorquina capitaneada por Luke Temple - cujo trabalho a solo também é digno de atenção - e que lançou este ano, pela Western Vinyl, o seu homónimo disco de estreia.

Cá fica então a faixa de maior destaque de HWGM, "Tunnelvision", agasalho inaugural para o primeiro arrepio outonal de 2009:

Para quem quiser levar para casa, também o MP3:

[MP3] Here We Go Magic - Tunnelvision

[VÍDEO] Ídolos

2009-10-16T17:05:00.003+01:00

Há rapaziada que é capaz de mandar qualquer coisa para ver se vai às audições do Ídolos e aparece na televisão, ao lado da Cláudia Vieira vestida de Pocahontas.

Atentem bem neste marmelo, de cabelo à Sá Pinto no tempo do Salgueiros, com uma coreografia early pimba a cantar uma música que ninguém conhece.

Parece que às vezes as pessoas não têm noção.

E com aquela golinha alta de lã vermelha, realmente... your chances turn to toast.

Apesar do pedido de várias famílias.

2009-10-14T12:12:00.013+01:00

Depois do prolongado hiato, profunda e angustiadamente sentido por cada um de vós, este blogue retoma agora a sua emissão normal.

Para já só alguns recados:

a) Primeira pista para o álbum a solo de Julian Casablancas, "Phrazes for the Young":

Julian Casablancas - 11th Dimension

b) Nova faixa dos Vampire Weekend, a integrar o segundo de originais da banda nova-iorquina, "Contra":

Vampire Weekend - Horchata

c) Material novo - e promissor! - de Sufjan Stevens, experimentado ao vivo:

Sufjan Stevens - There's Too Much Love (ao vivo)

d) Apresentação de "Embryonic", mais recente álbum de originais dos Flaming Lips, no programa do não menos flamejante Stephen Colbert:

The Flaming Lips - Convinced of the Hex

The Colbert Report

Mon - Thurs 11:30pm / 10:30c

www.colbertnation.com

Colbert Report Full Episodes

Political Humor

Michael Moore

e) E antes que chegue o ringtone:

Bon Iver e St. Vincent - Roslyn

(para que se perceba o alcance da última observação, é favor clicar aqui e ler o respectivo post, bem como todos os outros que aí acharem interessantes. A menos que tenham coisas para fazer amanhã de manhã, senão quando derem por ela são cinco da manhã e já vão no arquivo de Maio de 2005. Obrigado An7ónio!)

[MP3] PralÁfricaminha

2009-07-30T15:45:00.011+01:00

Além de serem oficialmente a banda cujo nome mais dificulta uma pesquisa de torrents, os The Very Best são também Esau Mwamwaya, cantor do Malawi, e Radioclit, DJ e produtor britânico, que no fim do ano passado lançaram a mixtape Esau Mwamwaya and Radioclit are The Very Best e se preparam para lançar em breve, o primeiro álbum propriamente dito, The Warm Heart of Africa. São outras coisas ainda, mais subjectivas, que só a música que fazem pode explicar.

Esta parceria insuspeita resulta num espantoso e revigorante exercício de cruzamento de influências, um autêntico gender bender onde pontificam as síncopes e melodias africanas de Esau e as batidas hip-hop e a electrónica deliciosamente lo-fi de RadioClit. Totalmente despretensioso, festivo e desenjoativo: um sorriso desde os 00:00 até ao fim.

Depois de versões da "Birthday" dos Beatles - em colaboração com os Ruby Suns - e de "Boyz" de M.I.A., chega agora "The Warm Heart of Africa", primeiro avanço do que será o álbum, em parceria - aqui já menos suspeita - com Ezra Koenig, dos Vampire Weekend.

Os The Very Best são mais um passo na tendência para recuperação dos sons tradicionais africanos, depois de nomes como os Vampire Weekend e, originalmente, outros como Paul Simon e David Byrne o terem feito, e talvez não haja época no calendário tão propícia a que se disfrute deles como esta. Pelo menos, está para vir melhor lema para o Verão de 2009 do que "Zicatere, Zicatere, Malauimotoooo".

The Very Best - Warm Heart of Africa (com Ezra Koenig)

The Very Best - Boyz (com M.I.A.)

[MP3] Avulsos

2009-07-28T16:55:00.012+01:00

Quatro faixas que têm insistido em entupir os headphones esta semana:

O solarengo prenúncio de Logos, próximo álbum do projecto paralelo de Bradford Cox (Deerhunter), com a colaboração de Noah Lennox (Panda Bear, Animal Collective). O resultado não podia ser outro...

Atlas Sound - Walkabout (com Noah Lennox) (do álbum Logos)

A bateria de "Airbag" de OK Computer, depois o vocoder distorcido dos Air, depois a progressão psicadélica dentro de um caixilho pop, à Spiritualized. Bela salada.

Black Moth Super Rainbow - Born On A Day the Sun Didn't Rise (do álbum Eating Us)

A janela para a alma de Conor Oberst (Bright Eyes).

Conor Oberst and the Mystic Valley Band- White Shoes (do álbum Outer South)

Com perfeito domínio do épico e do melódico, os Cymbals Eat Guitar s ameaçam ser o que os ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead ameaçam deixar de ser.

Cymbals Eat Guitars - And The Hazy Sea (do álbum Why There Are Mountains)

[NA GRADE] Nova (de) Yorke

2009-07-20T16:18:00.007+01:00

No entanto, foi em pleno solo britânico, no Latitude Festival, e num concerto em nome próprio, que Thom Yorke decidiu revelar um pouco do que de novo tem andado a fazer. O tema tem o (eventual) título "The Present Tense", e, nesta versão em que apenas a guitarra acompanha, soa a uma balada intimista com a habitual imprevisibilidade na progressão harmónica das composições de Yorke. E aquela voz nunca esteve melhor do que agora.

Fica apenas por saber qual o destino a dar a "The Present Tense", sendo certo que os Radiohead estão já em estúdio a gravar o sucessor de In Rainbows e haverá a possibilidade de Yorke querer atirar um ou dois pedaços de work in progress cá para fora e ver o que sai do outro lado do You Tube. Mas mais se saberá em Reading, a 30 de Agosto.

[VÍDEO] Club Beck #2

2009-07-17T17:07:00.008+01:00

Beck continua a debitar a bom ritmo material de grande qualidade no seu site oficial, e começa a tornar-se um caso ímpar entre os seus no que toca ao uso que faz dessa plataforma. Aos poucos, o sítio vai-se tornando quase como um diário da vida criativa do músico, o que o obriga a transformar a mais pequena coisa que faz num objecto já acabado, pronto a apresentar ao público e, ao mesmo tempo, torna possível uma sensação de intimidade e aproximação com os fãs muito grandes. Não chegamos a sentir-nos amiguinhos, como no Twitter, mas quase.

Divididas as actividades por secções, há uma versão semanal de cada faixa de Velvet Underground & Nico (Record Club), um DJ set semanal (Planned Obsolescence), entrevistas e conversas (Irrelevant Topics), uma colecção de vídeos (Videotheque), e sabe-se lá o que mais no futuro. Fotos de tainadas, quem sabe.

Para já, fica aqui a mais recente introdução da Videotheque, uma versão acústica do melhor tema de Modern Guilt, "Orphans", visualmente desconstruída:

Modern Guilt Acoustic "Orphans" from Beck Hansen on Vimeo.

E ainda o resultado da sessão em que Beck, Nigel Godrich e amigos passaram a noite a injectar psicadelismo naquela que, segundo os próprios, é a "first goth song ever":

Record Club: Velvet Underground & Nico "Venus In Furs" from Beck Hansen on Vimeo.

[NOVAS] A Vez de Casablancas

2009-07-15T22:03:00.004+01:00

Desesperem aqueles que contavam com um novo álbum dos Strokes ainda em 2009: depois de Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture e Fabrizio Moretti, chega a altura de Julian Casablancas saltar a cerca dos Strokes e aventurar-se num projecto a solo. Contando já alguns biscates para bandas como N*E*R*D*, Queens of the Stone Age e, mais recentemente, Sparklehorse, a voz da banda nova-iorquina arrisca-se num álbum em nome próprio, profeticamente intitulado "Phrazes for the Young".

Além disso, e a avaliar pela ínfima amostra do teaser do álbum (se é que ele permite alguma avaliação), risco pode até vir a revelar-se como o termo certo para definir esta jogada de Casablancas, pelo ambiente electrónico e synth-pop, estilizado e futurista que parecem emanar os escassos segundos do vídeo. A confirmar-se, seria uma maçã a cair bem mais longe da árvore dos Strokes do que as outras.

"Phrazes for the Young" tem edição prevista para Outubro deste ano:

Brinde: faixa retirada do álbum de estreia dos Little Joy, projecto paralelo do baterista da banda Fabrizio Moretti e Rodrigo Amarante, vocalista dos brasileiros Los Hermanos, tão só e discretamente um dos melhores álbuns de 2008.

Descubram o resto aqui.

[MP3] O Bom Folclore

2009-07-10T17:30:00.005+01:00

Em jeito de serviço público, aqui vão umas sugestões acústicas para saborear neste fim-de-semana:

- Novo tema dos Fleet Foxes, apresentado ao vivo para os estúdios da BBC, ou mais um exemplo da genial simplicidade das composições de Robin Pecknold (na foto):

[MP3] Fleet Foxes - Blue Spotted Tail (ao vivo para a BBC6)

- Versão-homenagem do tema "Waterfall" de Judee Sill, por Daniel Rossen (uma das forças criativas dos Grizzly Bear e Department of Eagles), com abertura a remeter para "Sun King", dos Beatles:

[MP3] Daniel Rossen - "Waterfall"

- E ainda um pequeno bónus para recuperar o álbum de estreia do colectivo folk Vetiver, baptizado com o mesmo nome e editado em 2004. Oh, the good times/shouldn't be so hard to find:

[MP3] Vetiver - Farther On

[MP3] O Raio dos Miúdos

2009-07-07T10:20:00.008+01:00

Viu ontem a luz do dia "Crying Lightning", a primeira faixa a sair do estúdio de gravações de Humbug, terceiro álbum de originais dos britânicos Arctic Monkeys. Desde Favourite Worst Nightmare, o vocalista, letrista, guitarrista e wunderkind em geral Alex Turner trabalhou também com Miles Kane dos Rascals, para gravar The Last Shadow Puppets, álbum de estreia do projecto com o mesmo nome, e parece ter daí trazido um pouco do espírito crooner e de riffs mais sombrios para as composições da banda.

"Crying Lightning" é um excelente prenúncio para o que nos pode trazer Humbug, com o músculo das guitarras e da poesia de Turner intactos. Quanto aos créditos de produção, se não soubéssemos e tivéssemos de adivinhar, talvez não fossem precisas muitas tentativas: trata-se de Josh Homme, corpo e alma dos Queens of the Stone Age, e cuja marca indelével de stone rock do deserto Mojave se faz sentir neste primeiro avanço da banda. Não poderíamos pedir muito mais.

Humbug sai a 19 de Agosto no Japão e a 24 no Reino Unido. Não fossem os 10 minutos de um rapaz vestido de branco num palanquezinho em Madrid, seria um dos momentos mais aguardados do Verão.

[MP3] Arctic Monkeys - Crying Lightning

[VÍDEO] Vídeo-Truques

2009-07-03T12:59:00.008+01:00

É sempre interessante ver até que ponto o suporte visual de um videoclip pode alavancar o potencial de uma canção (seja ele lírico, rítmico ou qualquer outro), sem cometer o pecado de o obliterar e nos distrair da música em si. Quando a coisa é feita de forma original ou cativante, o objecto passa a valer por si.

Três belos e recentes exemplos disso mesmo são os vídeos de "Little Bribes" dos Death Cab for Cutie, "Strictly Game" dos Harlem Shakes e "Can't Stop Feeling" dos Franz Ferdinand.

Aqui vão, por ordem:

A devoção de um fã posta ao serviço da própria banda, num excelente tema do mais recente EP Open Door:

Death Cab for Cutie - Little Bribes from Ross Ching on Vimeo.

A paródia aos vídeos amadores de homenagem que grassam no You Tube, com a banda a aguentar as poses em vídeo, em substituição de fotografias com estilo:

A curiosa interligação e sequência de janelas (e os enigmáticos buracos no colete de Alex Kapranos):

[NOVAS] Holy S**t, Jens

2009-07-01T16:28:00.004+01:00

Holy S**t, Jens.

(Lá se vai o concerto em Coimbra, no próximo dia 18...)

[VÍDEO] Club Beck

2009-06-22T12:47:00.009+01:00

Sempre que Beck entra em ebulição criativa, o mundo torna-se um pedacinho melhor. Pelo menos é a impressão que dá. O mais recente projecto do californiano chama-se Record Club, e embora pareça, pela forma como é apresentado, uma simples adição de conteúdo ao seu site oficial, a verdade é que representa um método pioneiro de abordagem a música já escrita, assente na espontaneidade e intuição musical de quem interpreta.

O plano é o seguinte: Beck convida outros músicos a passarem lá por casa e, no curto espaço de um único dia de gravações, reinterpretarem um álbum de fio a pavio, sem preparação prévia. Uma faixa por semana vai sendo colocada nos websites dos respectivos intervenientes. Premissa tão simples quanto empolgante. E mais empolgante se torna quando olhamos para os ilustres membros do clube anunciados até à data: MGMT, Jamie Lidell, Devendra Banhart, o actor/cunhado Giovani Ribisi, e o produtor Nigel Godrich, equivalente a um George Martin dos Radiohead. Boy, oh boy.

O primeiro álbum escolhido foi o seminal "Velvet Underground & Nico", e a primeira faixa a ver a luz do dia é "Sunday Morning", que conta com a colaboração vocal da islandesa Thorunn Magnusdottir. O resultado é, expectavelmente, sublime.

Neste mundo de Jasons Mrazes, Simplies Reds e Mafaldas Veigas, graças a Deus, ainda há quem trabalhe:

[ÁLBUM NOVO] A Escura Alma da Indústria

2009-06-16T23:29:00.013+01:00

Foi há coisa de um mês que Dark Night of the Soul, o novo álbum dos Sparklehorse, de Mark Linkous, (quase) teve o seu lançamento. Já lá vamos. As boas notícias primeiro: DNOTS é uma indielicious (?) colecção de ilustres colaboradores, desde Vic Chesnutt, Scott Spillane (Neutral Milk Hotel), James Mercer (The Shins), Wayne Coyne (The Flaming Lips), Julian Casablancas (The Strokes), Black Francis (Pixies), Gruff Rhys (Super Furry Animals), Iggy Pop (sim, o Iggy Pop), e mais uns quantos.

Sumo-pontífice de todos eles é Danger Mouse, responsável pela produção e parceiro de Linkous na composição, a emprestar o seu toque de midas a mais um projecto não hip hop, em mais uma clara demonstração de versatilidade e sensibilidade pop/rock. Ou foi isso ou foi comprado a muito bom preço. Sim, porque se algum dia uma banda indie vos disser que nunca teve um sonho molhado com Danger Mouse, de certeza que vos está a mentir.

O resultado é um disco estranho muitas vezes, reconfortante e familiar outras, interessante quase sempre. A parca e minimalista produção de Danger Mouse abre espaço às canções e ao reconhecido ambiente hipnótico, psych-dream-pop em que os Sparklehorse se movimentam. Há momentos verdadeiramente interessantes e únicos, como as participações de Casablancas, Mercer, Spillane ou Rhys, em que tudo parece bater certo, com conta peso e medida. Mas depois vem o Iggy Pop. E parece que queremos mudar de música. Em suma, se It's a Wonderful Life não fez dos Sparklehorse a vossa banda preferida de sempre, não é este álbum que vai fazê-lo.

Mas a normal e saudável edição do álbum, da qual faz parte um livro com fotografias de David Lynch (que também contribui na composição musical de duas faixas) foi prejudicada pelo certamente justificado receio de Danger Mouse em ser processado pela EMI, devido à infindável batalha judicial em que ambos estiveram envolvidos após a edição de Grey Album (mashup de "White Album" dos Beatles e de "Black Album" de Jay-Z). A acrescer a tudo isso, o nojento lápis azul do monstro EMI fez ainda desaparecer do You Tube o vídeo promocional de DNOTS, composto por uma sequência de fotografias da autoria de Lynch. Lamentável! Opressão vergonhosa! Vil censura! (shhhh pronto, pronto, está tudo bem, podem ver o vídeo aqui).

No entanto, Danger Mouse e Sparklehorse deram a volta ao texto, editando o livro com um CD-R em branco onde se pode ler

"For Legal reasons, enclosed CD has no music. Use it as you will"

e disponibilizando o álbum completo em stream no site na NPR, com possibilidade de download directo. Honrem-lhes o gesto e ouçam-no de início ao fim. Middle finger to the man.

7/10

Sparklehorse & Danger Mouse - Little Girls (com Julian Casablancas)

Sparklehorse & Danger Mouse - Just War (com Gruff Rhys)

[VÍDEO] Aí vem o Sol

2009-06-12T15:23:00.006+01:00

...e com ele as habituais recomendações estivais: músicas festivas, dançáveis e despreocupadas. De momento temos três: "Sleepy Head" dos Passion Pit, "Raindrops" dos Basement Jaxx e "Summertime Clothes", dos Animal Collective.

Licença para delirar.

[ÁLBUM NOVO] Recapitulando #1

2009-06-12T11:03:00.011+01:00

Porque o Senhor só Acordou em meados de Abril (e não, não estamos a falar da Páscoa), é imperativo arregaçar as mangas e rebobinar um bocadinho o ano musical para que a coluna aqui da esquerda fique mais compostinha e reflicta adequadamente o que nos foi agraciando os tímpanos durante o ano. Cá vai a lista:

Animal Collective - Merriweather Post Pavillion

Começamos pelo álbum mais difícil de descrever, que é já para despachar. E a primeira sensação após a audição do álbum de início ao fim é: não há nenhuma banda do mundo remotamente parecida com os Animal Collective. O nível de abstracção na maneira como aqui são abordados os elementos básicos que compõem as canções, a sua desconstrução e recolagem numa manta de retalhos, de castelos de loops exaustivos e camadas sucessivas de samples, batidas e vocalizações e melodias mecânicas, andam tão longe do convencional que é tão fácil rotulá-los de visionários como de um bando de freaks indulgentes. O apelo dos (mais que muitos) momentos de puro assombro e êxtase em que as faixas se vão transformando, no entanto, fazem-nos inclinar bastante para a primeira hipótese. Merriweather... é a prova raríssima e irresistível de que é possível deliciarmo-nos com um álbum sem nunca sair do modo mas-que-raio-de-música-é-esta, e essa é a merecida conquista de uma banda que pareceu estar toda a sua carreira a convergir para este disco.

9/10

[MP3] Animal Collective - My Girls

[MP3] Animal Collective - Brothersport

Doves - Kingdom of Rust

A banda de Manchester regressa com mais uma colecção de canções poderosas, ascendentes, feitas a pensar em estádios cheios. Há alguns refrescos, como os laivos de electrónica bem audíveis em "Jetstream", abertura do álbum em modo LCD Soundsystem não-dançável, e o ambiente de fároéste do primeiro single do álbum, "Kingdom of Rust". Não se repetem as proezas de "The Last Broadcast", de 2002, até porque um álbum desses - uma das melhores coisas a saírem do rock britânico desta década - dificilmente acontece duas vezes. Com o leme menos virado para a pop, Kingdom of Rust aposta mais em reunir elementos, encaixá-los, torná-los épicos - ainda que a espaços tanta densidade emocional acabe por ficar pintada a cinzento. Mas os Doves continuam a acreditar na pujança e grandiosidade das canções rock pensadas, complexas, cheias, a crer no seu poder arrebatador. E a essa fé dizemos nós amén.

7/10

[MP3] Doves - Kingdom of Rust

Doves - Spellbound

DOOM - Born Like This

Born Like This marca o regresso de DOOM (antes conhecido como MF Doom), o menos loiro dos homens da máscara de ferro conhecidos até à data. DOOM traz na bagagem uma longa carreira de colaborações com notáveis e álbuns incrivelmente coesos, em que foi criando e depurando um estilo e um imaginário muito próprios. Mas poucos dos trabalhos a solo conseguem acertar na tecla tão precisamente como Born Like This, em que o falso desleixo das batidas são o tapete perfeito para o flow de DOOM, o desfiar de uma encruzillhada de referências pessoais e alusões à cultura popular, ("Cellz" começa com Bukowski na primeira pessoa, num sample do filme "Born Into This"), quase sempre abstracta, com recursos de vocabulário quase infinitos, ímpares no hip hop independente - se excluirmos Del Tha Funkee Emcee - tudo cuspido numa média de 3 rimas por verso. Talvez "rima" nem seja a melhor palavra, porque DOOM não rima: alitera.

DOOM continua a ser daqueles que percebeu que o hip hop já é um jovem adulto, e não pode dar-se ao luxo de ser superficial, preguiçoso - lírica ou sonicamente. Pelo menos não de uma maneira sistemática. Não que o próprio DOOM seja um portento de conteúdo, mas apenas porque respeita o género enquanto legítima forma de expressão artística, não o trata com a indigência intelectual que tantas vezes torna o hip hop um mero fenómeno sub-cultural de novo-riquismo, criativamente estanque.

8/10

[MP3] DOOM - Gazzillion Ear

[MP3] DOOM - Ballskin

[NOVAS] Paul, Ringo & Bob

2009-06-05T16:27:00.005+01:00

Corações ao alto.

[VÍDEO] Regina Spektor - O longe já tão perto

2009-06-03T10:28:00.012+01:00

...porque o novo álbum se chama Far. E está prestes a sair. É só por isso.

O sucessor do precioso Begin to Hope (2006) teve já direito a single e vídeo de avanço, com a faixa "Laughing With", que começa por ser uma boa ideia - ninguém se ri de Deus nos momentos trágicos - mas a modos que falece na praia.

Bem mais animadora parece ser "Folding Chair", outra faixa a integrar o álbum, recentemente estreada no MySpace da cantora moscovita,assim como "Blue Lips", lado B do single "Lauging With", ambas bem mais representativas do talento de Spektor. Para concordar com esta afirmação, clicar aqui.

My body's perfect 'cause my eyelashes catch my sweat. Yes they do.

Far é editado a 23/6 pela Sire Records.

__________________________________________________

Actualização: parece que o timing do post foi fintado como um defesa desmotivado do Estrela da Amadora, porque hoje mesmo saltaram cá para fora mais dois temas (e respectivos vídeos) de Far, que assim fica um pouco mais a descoberto.
São eles "Dance Anthem of the 80's" e "Eet"; após uma rápida audição, o primeiro parece-nos ser, pra já pra já, a melhor canção do disco, com um potencial para single bem maior do que do que "Laughing With". Quanto ao segundo tema, e parafraseando Borat, "not so much".

Dance Anthem of the 80s

Eet

(VIA I Guess I'm Floating)

[RUM DMC PLUGIN] #2: Jaylib

2009-05-27T22:18:00.015+01:00

Foi para o ar no passado Domingo a segunda achega do Sr. Acorde no RUM DMC, programa de hip hop da Rádio Universitária do Minho.

Desta vez a selecção foi feita a partir de Champion Sound, álbum que resultou da colaboração entre Jay Dilla e Madlib e que rapidamente se tornou uma espécie de insta-classic do hip hop norte-americano. Não surpreende, tendo em conta quem assina por baixo. Os dois prodigiosos produtores produzem (ora) e rappam alternadamente, dividindo as coisas irmãmente e ainda contando com a ajuda de alguns convidados, como Quasimoto, Talib Kweli e Guilty Simpson.

No RUM DMC a faixa escolhida foi "McNasty Filth", que conta com o contributo de Frank n' Dank, mestres de cerimónia conterrâneos de Jay Dilla (que é o mesmo que dizer que vêm de Detroit).

McNasty Filth ft. Frank-n-Dank - Jaylib

Como complemento, fica aqui o púdico vídeo do tema. Apreciadores de nádegas, alegrai-vos.

Alinhamento completo do programa:

AB & Daru - Soul can you feel me
Radix - Backstage Groove
Outasight ft Kid Daytona & Donny Goines - Fame & Fortune
The Cool Kids - The delivery man (9th wonder remix)
Illa J - Strugglin'
Jaylib ft. Frank n' Dank - McNasty Filth
Classified - One Track Mind
Gang Starr - The Ilest Brother
Blu - Vanity
Lupe Fiasco ft. Matthew Santos - Fighters
Common ft. Cee-Lo Green - Make My Day
The Coalition Crew ft Mr. Laneuous - Hazardous
The Coalition Crew - Cheers
The Pharcyde - Runnin'
Cunninlynguists ft. Killer Mike & Khujo Goodie - Georgia

Common Market - Certitude

O RUM DMC passa todos os Domingos na Rádio Universitário da Minho, das 18:00 às 19:00, com Pedro Teixeira e João Alves nos comandos.

[VÍDEO] Uma canção. Um take. Um táxi.

2009-05-25T01:22:00.010+01:00

É um lugar-comum dizer-se que as ideias mais simples são aquelas que funcionam melhor. Mais do que isso, e não raramente, aquelas que na teoria parecem impraticáveis e uma pura perda de tempo são as que acabam por ter os resultados mais surpreendentes e interessantes. Aparentemente, toda a gente sabe isso. O que já é mais raro é que alguém se levante da mesa de café, arregace as mangas e se proponha a concretizá-las.

Em boa hora, foi isso que fez Jono Stevens, ao associar-se à Hidden Fruit e à Just So Films, propondo a músicos e bandas que se amanhassem num banco de trás de um táxi e, no período de uma viagem, interpretassem uma canção. É esse o conceito, resumido numa frase - até porque não há muito mais a explicar - das Black Cab Sessions, e o resultado são interpretações despidas até ao osso, filmadas a um palmo de quem canta, quase ao ponto da lente embaciada, numa tangibilidade deliciosa. Se quiserem, o lo-fi dos lo-fis.

Os exemplos são três: Brian Wilson (dos Beach Boys), Bon Iver e a mais recente volta no carro de praça dos Grizzly Bear. Mas podiam ter sido outros e muitos mais (Fleet Foxes, The Cool Kids, Doves, Jens Lekman, Elvis Perkins, The Walkmen, etc, etc...). Todos os preciosos minutos do vosso tempo serão bem empregues a descobrir tudo isso aqui.

Bon Iver from Black Cab Sessions on Vimeo.

[ÁLBUM NOVO] Graham Coxon - The Spinning Top

2009-05-22T20:55:00.014+01:00

Depois de termos antevisto o que o nosso geek favorito andava a cozinhar, chega-nos à mesa a travessa completa, o álbum (dito conceptual) The Spinning Top, o mais recente trabalho de originais do ex-e-recém-guitarrista do Blur. E na travessa vem folk com algumas batatinhas a murro.

Alguém tem andado a ouvir Nick Drake lá por casa: Coxon parece ter abandonado as pretensões de neo-punker ou da powerpop que marcaram a sua carreira a solo, e que muitas vezes redundaram em resultados mais genéricos e incipientes. Em vez disso, Spinning Top envereda por caminhos mais terrenos, tradicionalistas, predominantemente acústicos, sem nunca se desviar muito da rota melódica pop. E o mais interessante é ver como a estética puramente folk sublinha e traz a uma nova luz o virtuosismo técnico de Graham Coxon de guitarra em punho. Em composições blackbirdianas (ui) como "In the Morning", chega a ser surpreendente.

Apesar disso, há no álbum alguns tropeções como as insípidas "Caspian Sea" e "Tripping Over" - variação menores do formato e espírito geral do álbum - que sublinham o problema de triagem e selecção que parece ser o pathos de carreira a solo de Coxon. Bem aparadinho e espremido (em vez de incluir 16 faixas), The Spinning Top podia ser um álbum fantástico. Não chega a ser, mas há aqui razões de sobra para ouvir o álbum longas e saboreadas vezes. Além disso, temas como "Humble Man", "Dead Bees","If You Want Me" podem ser pistas sobre aquilo a que vai soar o regresso dos Blur. Se calhar, por soarem tanto a Blur, esperemos que não se confirmem.

7/10

Amostras: a delicada abertura do álbum, "Look into the Light",

e o típico single de 8 minutos e meio, o opus acústico "In the Morning"

[RUM DMC PLUGIN] Inauguração com Q-Tip

2009-05-18T21:02:00.009+01:00

Começou no passado Domingo a saudável colaboração entre este acolhedor espaço em que vos encontrais e o RUM DMC, programa que fornece a hora semanal de hip hop à Rádio Universitária do Minho, a cargo de Pedro Teixeira e João Alves.

Significa isso que, a partir de ontem, o programa passa a incluir no seu alinhamento uma faixa carinhosamente escolhida pel' O Senhor Acorde, recebendo em troca a muito modestinha retribuição de um post semanal, neste blog, com o alinhamento do programa, um destaque para a faixa incluída, e, claro, os habituais e devidos propes.

O primeiro contributo do Sr. A. para o RUM DMC foi a recuperação de The Renaissance, álbum de 2008 que marca o regresso ao activo de Q-Tip. Depois de vários anos de produção intermitente, aquela que foi uma das vozes dos sempre influentes A Tribe Called Quest volta a fazer-se ouvir, num álbum que alterna o intimista com o festivo, entre batidas polidas e incursões pelo funk e nu-soul, mantendo intacto o puro requinte do flow suave e equilibrado aliado à articulação lírica de Q-Tip.

Com a produção do álbum toda a seu cargo - à excepção de "Move", faixa com o inconfundível toque de J. Dilla - Q-Tip assina aqui uma verdadeira obra de autor, um produto acabado, genuíno, pensado e executado com a inteligência e confiança de alguém que parece perceber que viver do estatuto não chega. Um bem-vindo regresso do rapper mais sofisticado da actualidade.

As faixas que rodaram no RUM DMC foram "You", um momento confessional acerca do efeito devastador do ciúme e traição numa relação:

We'll make amends if you admit it/we can ascend if you're comitted/Your heart, is it in it?/If it goes too many ways, sweet love can decay from you

Q-Tip - You

e "Move", com a fluidez imparável de Q-Tip a encher o peito sobre o retalho de loops de J. Dilla:

Your dubious style may rock for right now/But in the long run, you really lost one

Q-Tip - Move

Alinhamento completo do programa:

Asher Roth - Lark On My Go-Kart
K-os - Astronaut
Bambu - Beach Cruising
Kraak and Smaak - That's My Word
Blu - Amnesia
Q-Tip -You
The Jonesz - Guess What
Lady Sovereign - Food Play
Mr. Oizo ft. Uffie - Steroids
Outasight - Exclusive
Q-Tip - Move
Paradox ft. Jeremiah Bonds - Life of an Artist
Wajee - Good Things
Sach - 5 Dollar Coffee My Fault
The Roots ft. Dice Raw & Malik B. - Here I Come
Jay-Z ft. Foxy Brown - Ain't no Nigga

O RUM DMC passa todos os Domingos na Rádio Universitária do Minho, das 18:00 às 19:00, com Pedro Teixeira e João Alves nos comandos. Fiquem atentos, cá e lá.

[MP3] Bom Dia

2009-05-18T09:56:00.003+01:00

Afinal as segundas-feiras também podem começar bem (ou minuto um, sétimo segundo).

Fleet Foxes - In the Hot, Hot Rays

[VÍDEO] The Shins - Rebenta a Bolha

2009-05-14T10:53:00.003+01:00

Depois de três álbuns consecutivos pejadinhos de pérolas pop e melodias luminosas, é natural que cada novidade que venha à tona sobre os The Shins nos coloque em alerta. Depois de algumas mudanças no onze inicial - com a entusiasmante notícia da entrada do baterista dos Modest Mouse, pontífices do indie rock - surge agora uma nova música, tocada ao vivo, chamada "Double Bubble", e que pode dar pistas sobre o material a incluir o próximo álbum. Me likey.

E como o Sr. Acorde é amigo do seu amigo, relembra-vos ainda de uma das melhores coisas que o senhores em apreço já fizeram:

The Shins - Australia

[VÍDEO] O workahólico do rock

2009-05-12T14:51:00.007+01:00

Algo nos diz que Jack White não cumpre escrupulosamente a regra das oito horas de sono diárias. Se o seu aspecto de corpse groom não bastasse para chegarmos a essa conclusão, era suficiente que prestássemos um mínimo de atenção à agenda do senhor, e à quantidade de projectos e bandas que gravitam à sua volta.

O mais recente produto da hiperactividade do mentor dos White Stripes chama-se Dead Weather, e conta com a guitarra de Dean Fertita (teclista dos Queens of the Stones Age), o baixo de Jack Lawrence (The Racounters) e, para uma adicional dose de performance, Alison Mosshart, a carismática vocalista do binómio rock The Kills. Para White fica reservada a bateria que, como com certeza confirmareis abaixo, está supreendentemente bem entregue.

O álbum de estreia chama-se Horehound e terá edição, com a etiqueta da Third Man, editora do próprio Jack White, a 9 de Junho. O disco já tem single de avanço, e com videclip a acompanhar: chama-se "Hang You From the Heavens", e traz-nos uma espécie de blues/hard rock sombrio e rasgado. Não está mal para acepipe, mas queremos acreditar que há riffs ainda mais suculentos para descobrir no álbum.

[NA GRADE] While you wait for the album...

2009-05-11T14:39:00.006+01:00

Já aqui expressamos, em duas ou três palavras, aquilo que achamos que é e naquilo em que ainda se pode tornar o novo álbum dos Grizzly Bear, Veckatimest, com saída prevista para 26 de Maio. Entretanto, os nova-iorquinos têm andado num afoito período de pré-campanha, com recurso, por exemplo, ao espaço que cada vez mais se afirma como a maior e mais eficaz montra de talentos da música independente: os talk shows nocturnos da televisão norte-americana.

Depois de alguns testes algo decepcionantes a "Two Weeks" (no programa de David Letterman, por exemplo), por não conseguirem captar a energia que a faixa emana em estúdio, os rapazes parecem ter atingido o nervo com a interpretação ao vivo de "While you wait for the others" (agora) em terreno britânico, no programa Later...with Jools Holland. Desta vez com a energiazinha toda muito bem captada.

Com Daniel Rossen no comando das operações - num tema que não destoaria no álbum da sua banda extra-Grizzly Bear, os Department of Eagles - a banda consegue, ao transpor para o palco "While you wait...", uma canção muito mais bem ligada e conseguida, em grande medida por culpa do requinte das harmonias vocais, responsabilidade dos restantes três membros da banda.

O resultado é sumptuoso e um luxo de se ouvir:

Se tiverem tempo, reparem na quantidade absurda de talento que já passou por aquele palco. E que falta faz em Portugal um programa assim...

[VÍDEO] Peixe:Camaleão

2009-05-09T07:03:00.004+01:00

Os Peixe:Avião continuam a promoção do surpreendente 40:02, álbum de estreia editado em 2008. Desta vez o bicho lançado às feras é "Camaleão", tema acompanhado de um experimental e inventivo videoclip assinado pelo colectivo Bolos Quentes, repetentes na causa, depois de terem estado também a cargo do vídeo de "A espera é um arame", single de apresentação do disco.

A banda bracarense, que está seguramente entre os nomes mais fortes a sair da recente efervescência de novas bandas portuguesas, e cujo rótulo de "promessa" se vai merecidamente desbotando, mostra neste "Camaleão" (que conta anda com a discreta mas preciosa ajuda da voz de Ana Deus, voz dos Três Tristes Tigres), mais um retalho de pop etérea, pejada de crescendos emocionais e de poesia fina, cunho distintivo banda.

Pois ei-lo:

[VÍDEO] O nosso geek favorito

2009-05-07T23:34:00.012+01:00

...está de volta com o sétimo disco da sua carreira a solo, Spinning Top. Depois de cinco anos de rufar dos tambores para o anúnico da reunião dos Blur, Graham Coxon, o guitarrista da banda (e um dos mais brilhantes e influentes que as últimas décadas do pop/rock viram nascer), lança já no próximo dia 12 mais um álbum em nome próprio. Rezam as wikipédias que se trata como um trabalho conceptual no qual se conta a história de um homem desde o seu nascimento até à morte.

Embora grandes génios da música tenham optado por esse caminho (como os Pink Floyd, The Who, Beatles e, pelos vistos, até estes mariolas), o pezinho costuma estar atrás quando se ouve falar em álbuns conceptuais. No entanto, os dois capítulos (ainda em versões exclusivamente acústicas) que nos chegaram de Spinning Top parecem dar indicações de que o rapaz vai no bom caminho, tanto na balada cabisbaixa "This House" como no blues/folk acelerado de "Sorrow's Army", um memozinho enviado por Graham Coxon a todos nós lembrando que tocar estupidamente bem guitarra afinal até pode ser uma mais-valia.

Soa-nos a perninhas para andar:

e os dois mp3 retirados de uma sessão para a BBC 6:

Graham Coxon - This House (versão acústica para a BBC 6)

Graham Coxon - Sorrow's Army (versão acústica para a BBC 6)

[ÁLBUM NOVO] Os Painéis de São Vicente

2009-05-05T11:36:00.013+01:00

Que uma coisa fique bem clara: O Senhor Acorde ia sempre admirar, independentemente de tudo o resto, qualquer artista ou banda que regularmente tocasse ao vivo uma versão de "I Dig a Pony", dos Beatles. Felizmente, porém, há mais razões para admirar St. Vincent. Elas confirmam-se com a edição de Actor, segundo álbum de originais de Annie Clark, nome de baptismo do santo em questão.

Depois de ter convivido com nomes como The Polyphonic Spree (banda da qual foi guitarrista) e ter andado na estrada com Sufjan Stevens, esta senhorita de aspecto frágil deslizou para debaixo das luzes da música independente em 2007 com Marry Me (título inspirado numa fala da genial série de comédia Arrested Development). Apesar da sua ligeira inconsistência e dispersão, o disco tinha pérolas suficientes para virar muitos pescoços e colocar as hostes em alerta, particularmente em temas como "Paris is Burning" e o deliciosamente intitulado "Jesus Saves, i Spend".

Mas desta vez é que é: com Actor, St. Vincent encena uma peça de 11 actos e ganha a aposta. Teatralidade, de resto, é um elemento que não falta ao álbum, sublinhada por introduções belíssimas como o toque medieval de "Black Rainbows" e o início (Tim) Burtoniano de "The Strangers". No entanto, e para júbilo do nosso genoma pop, St. Vincent não sobre-dramatiza e ata os versos aos refrões em canções de costuras bem apertadas, com o virtuosismo da sua guitarra refreado mas bem patente. Bem no centro do cenário, uma voz límpida, vibrante e acolhedora.

A mistura esquizofrénica da graciosidade das linhas melódicas e da subtileza dos arranjos orquestrais com os rompantes rasgados de distorção, como em "Actor Out of Work" e a magnífica "The Neighbours", faz por evitar o enjoo - apesar de ser uma fórmula às vezes demasiado utilizada, e, em alguns momentos, mesmo escusada - e é sem dúvida a pedra de toque do álbum, o chamado "truque".

O mais curioso, no entanto, é a maneira insidiosa e quase maldosa como a persona musical (?) de St. Vincent se vai transfigurando aos nossos ouvidos. O embrulho em papel bonito e laço que nos é entregue em mãos rapidamente se transforma num presente envenenado, pelo cinismo e amargura das palavras ("you're a bandage/pull it off"), pelos riffs e trechos que roçam o bizarro e dissonante. É quase como se estivessemos a ver o meio sorriso diabólico de St. Vincent quando muda as coordenadas das suas canções. Se nos dissessem que se tratava da irmã degenerada de Feist, acreditávamos piamente.

Tudo serve no entanto para sublinhar a versatilidade e complexidade da cantora, numa mistura de doçura e rebeldia bem doseada, sem que nada no entanto soe a falso. A cada faceta que lhe vamos descobrindo (ou a cada painel, para rematar a fraca chalaça do título), vamos querendo desdobrar mais e mais o folheto. E é essa reacção que um ouvinte quer ter, e que um actor quer que o público tenha. Assim como um músico.

Actor tem edição oficial hoje e é um grande álbum. Surpresa, só para quem andava distraído.

Silêncio e que suba o pano.

8/10

Do alforge tiramos "The Strangers", desde já universalmente declarada como uma das melhores canções do ano,

St. Vincent - The Strangers

o videoclip do primeiro single do álbum, o cáustico "Actor Out of Work",

e para ajudar ao contexto, o vídeo com que descobrimos St. Vincent, e que nos virou o pescoço na sua direcção: "Paris is Burning" numa excelente interpretação só com a guitarra em punho.

Beck e Sonic Youth: Toma-lá-dá-cá

2009-05-04T11:56:00.023+01:00

No rescaldo do discretamente bom Modern Guilt, Beck mostra sinais de branda (mas sempre bem-vinda) produtividade. Desta vez, em jeito de biscate para as comemorações do Record Store Day, ocorrido no passado dia 18 de Abril, vai de trocar prendas com os Sonic Youth: embrulha e põe um laço em "Green Light", e estes devolvem-lhe "Pay No Mind (Snooze)", faixa de Mellow Gold, partida em cacos.

Parece-nos bem, apesar de Beck ficar a perder na troca. O que vale é que, nestas ocasiões, o que conta é a intenção.

Ainda a talhe de foice, a sentida homenagem de Beck ao eterno Nick Drake, com "Which Will", do seminal Pink Moon.

Beck - Which Will (Nick Drake cover)

A primeira de umas quantas boas ideias

2009-05-02T14:38:00.014+01:00

Há alguns anos atrás, fechado num quarto de uma residência universitária americana, um adolescente de nome estranho imaginava-se a trocar confidências com Sofia Coppola. Como tinha um banjo, compunha canções sobre elas.

Pelo meio, também fazia profecias sobre o que estava para vir.

I had the first of a few great ideas/celebrate the day/by putting things away/by putting things where they don't belong

Sufjan Stevens - Sofia's Song

Regalo: a disfunção familiar pode ser contada em folk de embalar (tema retirado do álbum Greetings from Michigan)

Sufjan Stevens - Romulus

[ÁLBUM NOVO] Veckatimust

2009-04-29T20:44:00.023+01:00

É reconfortante, e um alívio até, quando as maiores expectativas que temos em relação a artistas e bandas de que gostamos são confirmadas pelos seus mais recentes trabalhos, e mais ainda quando nos atingem e atordoam de maneiras de que não estávamos à espera. Hype justificado: é reconfortante, o novo álbum dos Grizzly Bear, Veckatimest, que, apesar de já circular pela Net desde inícios de Março, só terá edição oficial a 26 de Maio.

Daniel Rossen volta à equipa habitual, depois dos Department of Eagles, fruto da parelha com Fred Nicolaus, e a respectiva edição do imperdível In Ear Park, lançado e aclamado em 2008.

Os Grizzly Bear não tinham aqui tarefa propriamente fácil, depois de serem levados aos píncaros por muito boa gente ao terem criado aquele que é muitas vezes citado como um dos álbuns da década, Yellow House. Na avidez e sofreguidão com que os melómanos consumiriam o novo álbum, nunca haveria espaço para perdões ou contemplações, já se sabe como é.

Tudo isso se torna irrelevante, a partir do play. Começando por "Southern Point", faixa que inaugura o disco, Veckatimest agarra-nos pelo pescoço e não nos larga mais. E também não apetece espernear.

Antes de mais, encontramos os Grizzly Bear em toda a sua singularidade e idiossinacrasia: há a riqueza das texturas tecidas por uma produção imaculada (audição com heaphones OBRIGATÓRIA!); há uma voz sincera e genuína; há coros angelicais polvilhados por cima dos esqueletos de guitarras graves e distorcidas; há o folk, acústico e delicado; há canções que murmuram e se agigantam até não deixarem nenhum pixel da imagem em branco; há o íntimo; há o épico. Enche-nos as medidas.

Mas, além de (ou antes, subjacente a) tudo isso, há algo mais.

Poucos álbuns conseguem transmitir a sensação de estarmos a ouvir uma coisa inovadora sem nunca perdermos a familiaridade e o ponto de contacto com o que se vai passando. No entanto, Veckatimest fá-lo de forma brilhante, porque mantém a tentação do experimentalismo exagerado e do devaneio em rédea curta. Claro que não é integralmente assim, porque nem todas as faixas são canções puras, mas, para uma banda da natureza e com o contexto estilístico dos Grizzly Bear, normalmente confortável em terrenos mais psicadélicos, encontramos aqui um considerável respeitinho pelos cânones. De facto, há em todo o álbum uma fidelidade aos dogmas da linguagem pop (aquela dos Beatles, dos Beach Boys e afins), um compromisso com a subtileza das melodias, com a estrutura harmónica e com o formato canção que nos acena à memória colectiva e não nos deixa ir embora.

É para esse apelo familiar que a bússola da banda está constantemente apontada, e é isso que diferencia Horn of Plenty, álbum de estreia da banda, dos seus dois trabalhos seguintes. E é também por esse motivo que só precisamos de ouvir o disco uma vez para que ele nos cative, apesar de não termos todas as camadas à superfície. E perceba-se que, actualmente, com a enxurrada de informação que estamos sujeitos a processar a velocidade recorde, e numa época em que já ninguém tem paciência para ouvir uma música de 5 minutos, aquilo que é mais imediato ganha sempre, sempre terreno. Houvesse o tempo, como havia no antigamente, para nos deitarmos e acordarmos com um álbum, dias a fio, e o culto que rodeia esta banda seria, pelo menos em Portugal, muito maior e adequado aos seus méritos.

Os álbuns que mais nos viciam são sempre aqueles em que todas as suas faixas, gostemos mais ou menos delas, têm, ao virar da esquina, um acorde ou uma linha de voz que nos surpreende ou de que já nos tínhamos esqecido. Aí reside a razão de querermos voltar a elas, naquele hookzinho que nos arrebata de todas as vezes que por lá passamos.

Veckatimest (sim, adivinharam), é exactamente assim: todos os temas valem inteiramente por si, têm uma personalidade vincada e o seu lugar num álbum que, ainda assim, não deixa de ser maior do que a soma das partes. Sejam elas a marcha hiperglicémica do single de apresentação "Cheerleader"; o merry-go-round melancólico de "Ready, Able"; o esplendor pungente de "Two Weeks"; as melodias pastorais, à Fleet Foxes, de "Dory"; ou o despojo de "Foreground".

Bom, e chega de tentar descrever o que não foi feito para ser descrito. Comprem o álbum, "comprem" o álbum, mas não deixem de o ouvir, porque Veckatimest traduz a fórmula de toda a boa música independente: inova sem alienar, sintetiza influências para criar algo maior.

9/10

Escolha dolorosa:

Grizzly Bear - Two Weeks

Grizzly Bear - Cheerleader

[NA GRADE] "Lovin's for Fools"

2009-04-28T12:46:00.011+01:00

Feliz ideia, a de Bill Frisell, veterano guitarrista de jazz, ao chamar ao palco Sarah Siskind e Justin Vernon, para a sublime interpretação de "Lovin's for Fools".

A primeira ajudante, autora do tema, é dona de uma voz belíssima, e que havemos de descobrir com tempo, principalmente depois de escutarmos esta pérola.

O segundo ajudante - que devia escusar apresentações - é o sinónimo de Bon Iver, e autor de um dos mais desarmantes álbuns de 2008, "For Emma, Forever Ago". Se ainda não conhecem, pois façam (vos) então o favor de, após um valente auto-tabefe na testa, começarem a recuperar o tempo perdido.

Claro que não vale a pena, se isto não vos conseguir arrepiar um bocadinho que seja:

[ÁLBUM NOVO] A Vida de Bob

2009-04-28T00:52:00.022+01:00

Mais um tijolo na instituição Dylan, desta vez com o lançamento de "Together Through Life", novo e 33º (!) álbum de originais, editado hoje. Apesar de já ter uma bananeira suficientemente grande para cobrir a ilha do Corvo, parece ainda não estar preparado para se deitar à sombra dela.

E este até surgiu de repente: tendo começado por uma faixa de encomenda (Life is Hard) para o filme "My Own Love Song", de Olivier Dahan, o senhor deixou o mojo fluir e acabou com um novo álbum na mão.

Em "Together..." voltamos a encontrar Dylan na sua zona de conforto, reconciliado com as suas raízes do blues e folk (espreitando até as síncopes de Carlos Santana, no single de apresentação disponível há algumas semanas para download gratuito, Beyond Here Lies Nothing). Continuamos à beira da estrada, empoeirados e com bafo a whisky, num registo clássico e longe da experimentação de outros dias, na linha contínua de Love and Theft e Modern Times. Mais uma vez, quem assina a produção é Jack Frost, pseudónimo de estúdio de Dylan.

Ao contrário do que às vezes transparece na sua voz, e na toada repetitiva dos seus blues, Bob Dylan não é um homem cansado: é um homem em paz. Quando antes arrancava o escalpe ao blues/folk e lhes injectava alguma da mais importante poesia do século XX, queria mudar o mundo, e fê-lo. Agora, só quer divertir-se, balançar a cabeça, e cantar os blues. E se ainda tem alguma coisa de relevante para dizer, não parece que esteja para se chatear com isso. Já só anda pelo prazer do caminho, e isso não é necessariamente mau. Muito menos para nós, porque é sempre agradável poder continuar a ouvi-lo e a balançar a cabeça com ele. Ainda que isso signifique que no fundo saibamos que Dylan já não ultrapassará mais o "agradável".

Não faz mal, nós temos os discos lá em casa.

6/10

Bob Dylan - Beyond here lies nothing

Aproveitamos para relembrar ainda uma personal favourite, que também musicou de maneira magnífica o filme "Easy Rider", de Dennis Hopper e Pete Fonda, e que é um pedaço da mais acutilante e arrebatadora poesia da contemporaneidade norte-americana.

Para acompanhar cada palavra e verso aqui. É uma ordem.

Phoenix: Pop Gourmet

2009-04-24T21:42:00.027+01:00

Ao fim de três discos de crescente refinação da canção pop, os franceses Phoenix ameaçam fazê-lo outra vez.

Depois de espreitarem a notoriedade com Too Young, incluída na banda sonora de Lost in Translation, de Sofia Coppola, de Alphabetical e It's Never Been Like That, verdadeiras colecções de singles ridiculamente viciantes, a banda anuncia, para 25 de Maio, Wolfgang Amadeus Phoenix, produzido por uma das metades dos Cassius, Philippe Zdar.

Os chefs parisienses escolhem como aperitivo o tema "1901", que já circula por aí há algumas semanas e que muito bem cumpre a sua função de catalisador de glândulas salivares.

A hiper-produção e minúcia com que Alphabetical foi polido já não sobressai tanto, mas a desenvoltura e o à vontade da banda em lidar com a estrutura pop, e lhe descobrir as nuances, essas continuam intactas. Afiem-se então os talheres para descobrir os novos temperos que ainda tenham sobrado no armário de especiarias dos rapazes, além de sintetizadores gordos e sirenes pré-rave.

E agora que conseguimos esgotar a metáfora culinária, ala para o que interessa:

Phoenix - 1901

Já agora, a entrada da banda para a história do Saturday Night Live, ao tornarem-se os únicos, a par de Paul McCartney, U2 e Coldplay, a subir ao palco pela terceira vez no mesmo programa, para a interpretação - desafinadita, vá -de Too Young.

Dhoom Yorke

2009-04-23T16:27:00.018+01:00

Digerido o mau gosto do título, importa agora falar de DOOM (antes conhecido como MF Doom), um obscuro e inventivo rapper, figura quasi-mítica do hip-hop norte-americano, misto de MC e vilão de banda desenhada, e que acaba de lançar Born like this, o seu mais recente álbum de originais. E não é coisinha a que se possa ficar indiferente: depois de uma carreira recheada com colaborações tão prolíficas como as que teve com Nas, Danger Mouse ou Madlib (de longe a mais inspirada), DOOM regressa, a solo, com a força, frescura e clarividência de sempre.

Atento a tudo isto esteve também o olho preguiçoso de Thom Yorke que, tendo em Vaudeville Villain o seu rapper favorito (alegadamente), contribuiu com uma remistura de "Gazzilion Ear", não incluída no álbum (cuja versão original pertence ao enorme Jay Dilla).

Dois weirdos de recursos praticamente ilimitados no respectivo ofício: (afinal) faz sentido.

É certo que não é a mais genial sessão de Thom Yorke com os botões em punho, e sim, fica alguns furos abaixo da original de Dilla, mas é sempre um objectozinho impossível de não ouvir:

DOOM - Gazzillion Ear (remistura produzida por Thom Yorke)

... e ainda um dos pontos altos de Born like this:

Still Dope (com Empress Stahhr Tha Femcee)

(Não ouviram isto de mim, mas se carregarem no botão direito do rato sobre o link e fizerem "guardar ligação como", ficam com a cançãozinha para vocês...)

Convite para ouvir

2009-04-20T22:34:00.001+01:00

Após parto doloroso de Sra. Dona Inércia, nasce assim mais um espaço para a sempre bem-vinda divulgação musical.

A gerência garante desde já que:
- se esforçará por dar a ver e ouvir as últimas novidades que pululem nos escaparates da cena musical;
- terá especial preferência pelo termo "escaparates";
- limpará regularmente o pó aos discos mais antigos que expliquem donde vem aquilo que aqui se ouve;
- não se inibirá de fazer um uso abusivo do adjectivo, nem de parcialmente ditar as verdades absolutas do gosto musical;
- evitará, désormais, testar a paciência dos visitantes pelo recurso à utilização pomposa de estrangeirismos trendy;
- não negará, por uma questão de princípio, tempo de antena a nenhum género musical.
- nunca dará tempo de antena ao reggae;

Bom, e a parvoíce acaba aqui. Resta-vos adicionar aos "Favoritos" e visitar regularmente.

No entretanto, dai também o vosso contributo, dizei o que vos aprouver.